天然大漆，千彩万华。在位于太原市铜锣湾老鼠街尚品购物中心的梅艺漆坊，大漆与装饰画、茶杯、烟斗、手镯、耳饰、丝巾、扇子、服饰、包包等材质和形态各异的品类融合，被塑造成一件件贴近大众消费的大漆工艺品，层层叠叠间勾勒宁静，星星点点间尽显璀璨。

本期晋人匠心走进山西省金漆镶嵌手工技艺传承人、太原市非物质文化遗产传承人、梅艺漆坊工作室主理人郭喜梅，感受大漆世界的“漆”光异彩。

从百里千刀到千彩万华

(资料图)

漆器文化从8000多年前新石器时期萌芽，经过漫长岁月的洗礼、丰富、发展、创新，到明清时期达到顶峰，逐渐形成了彩绘、描金、堆漆、戗金、雕漆、螺钿等众多门类。而今，在现代社会快节奏的生活中，郭喜梅将时间倾注在少则数月、多则数年才能功成的大漆工艺品中，予坚守和热爱，最终成就了现代大漆工艺品的雅致和浪漫。

百里千刀一斤漆。郭喜梅老师介绍，大漆是从漆树上提取的一种自然环保汁液，是可以食用的药材，具有防腐蚀、耐高温、耐强酸强碱、还防潮、绝缘、防微生物等特点。但由于漆树产漆量少，且割漆非常不易，大漆变得十分珍贵。

除了优质的天然大漆，漆器工艺品的成型还需要匠人成熟精湛的技艺加持。郭喜梅介绍，匠人要对器物的图案纹样、材料选择和制作工艺手段等进行整体设计，之后进行包胎、调灰、刮灰、髹漆、彩绘、贴蛋壳、起皱、刻灰、贴金箔、打磨和推光等复杂工序，才可创作出一件大漆工艺品，“尤其是打磨环节，一件工艺品往往需要多次打磨，要是在打磨过程中出现问题，那就功亏一篑了。”

从创新表达到创意传播

传千古余韵，展时代新声。传统漆器工艺品以家居装饰为主，给人的感觉较为厚重朴实，为了让漆器更贴近人们的现代生活，郭喜梅不断突破创作边界，融合新时代文化元素，进行更多审美表达，赋予漆器更多实用价值。

丰富流畅的画面层次、生动立体的肌理表达、高雅和谐的色彩搭配……以传承传统漆艺为基础，郭喜梅利用漂漆新技艺，在丝、绢、棉、麻等柔软材质上进行创作，突破以往漆艺只以硬物为载体进行创作的局限，打破大漆深沉、含蓄、浑厚的常规印象。而且，郭喜梅团队创作的漆器工艺品不仅实现了由厚重到轻量的材质突破，其作品的审美风格也推陈出新、不落俗套。陈列在梅艺漆坊的作品中，很多均以《千里江山图》为灵感，以青绿色为整体色调，清亮的国风色彩融合流动的水墨元素，呈现出灵动浩渺的韵律美感。

在非遗文化的传播方式和受众拓展上，郭喜梅也做了新尝试。“除了新媒体平台的介入，现在还以课件的形式做线上线下的推广，增加了漆艺文化研学体验，大家可以沉浸式地创作，与大漆近距离接触。此外，还通过漆艺文化进校园、进社区活动，以沙龙的形式，探索更多文化传播的可能性，现在受众群体变得更加广泛了。”郭喜梅说道。

从漆艺革命到宣传山西

“漆艺的历史铸就了一个大的城墙，当我们凿开洞，发现可延续可创新的东西还有很多。”如今，郭喜梅在身体力行以山西文化为元素进行漆艺革命。

郭喜梅不仅实现了漆艺媒介由硬向软的转变，还因地制宜进行一些新文创的研发，比如新创作的晋祠侍女系列漆艺明信片，将漂漆后的晋祠侍女图案与书法相结合，赋色清新淡雅，满满山西味道。她希望可以通过明信片这种便于携带和传递的介质，让更多年轻人了解漆艺的历史文化，也能通过来访游客将山西文化传扬出去。

郭喜梅还在创作以表现山西文化为主题的磨漆画，这幅磨漆画分为黄河、长城、太行三大板块，融合五行的色彩以及螺钿镶嵌、起皱、漆粉等漆画技法，展现平遥古城、悬空寺、晋祠等山西著名景区景点的韵味。“作为山西的非遗传承人，我们身上有传播山西文化的责任；我们有责任立足本土，以非遗技艺为载体，自主研发一些具有山西地域文化特色的作品，把我们山西几千年的历史文化传承下去。”郭喜梅道。

来源：山西晚报

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